반응형 영화분석4 성전환을 통해 자유를 갈구하나 결국 과거에 사로잡힌 한 인간의 비극, 《에밀리아 페레즈》 영화 : 젠더, 폭력, 구원의 교차로에서 노래하는 트랜스젠더 서사 프랑스의 거장 자크 오디아르 감독의 2024년 작품 는 트랜스젠더 마약 카르텔 보스의 인생 변주를 통해 젠더 정체성, 폭력의 순환성, 구원의 가능성을 탐구한 파격적인 뮤지컬 범죄 드라마다. 멕시코 사회의 어두운 현실을 배경으로, 인간의 내적 갈등과 사회적 편견을 음악과 서사의 혼종적 형식으로 풀어낸 이 작품은 칸 영화제에서 트랜스젠더 배우 최초의 여우주연상을 수상하며 화제를 모았으나, 문화적 오리엔탈리즘 논란과 장르적 실험성 사이에서 찬반을 불러일으켰다.1. 기본 정보: 파격적 장르 혼종의 출발점는 프랑스-멕시코 합작 영화로, 자크 오디아르 감독이 보리스 라종의 소설을 각색해 132분의 러닝타임에 담아냈다. 주요 배우로는 트랜스젠더 배우 .. 2025. 3. 11. 붕괴되지 않는 유토피아, 영화 《브루탈리스》 브루탈리스트: 야만적 우아함 속의 역사적 트라우마와 건축적 서사 브루탈리스트(The Brutalist)는 브레이디 코베이가 감독과 모나 파스트볼이 공동 각본을 맡은 2024년 개봉작으로, 홀로코스트 생존자이자 헝가리 출신 건축가 라즐로 토스의 삶을 통해 전후 미국 사회의 이민자 경험과 자본주의적 권력 구조를 해부한다. 1947년부터 1950년대를 배경으로 한 이 영화는 건축물의 물리적 견고함과 인간 정신의 취약성을 대비시키며, 브루탈리즘 건축 양식을 서사적 메타포로 활용한다. 아드리언 브로디의 연기는 라즐로의 내적 고뇌와 외부적 갈등을 압축적으로 보여주며, 영화는 2024년 베네치아 영화제 은사자상 수상과 아카데미 10개 부문 노미네이트를 통해 예술적 완성도를 인정받았다.브레이디 코베이: 트라우마의 고고.. 2025. 3. 9. 봉준호의 『미키17』: 나는 몇 번째 나인가? (feat.자본주의가 복제한 인간의 비극) 복제 인간 서사를 통한 존재론적 성찰과 사회적 풍자 봉준호 감독의 『미키17』은 인간의 정체성, 자본주의적 소모, 그리고 권력 구조를 우주적 스케일로 재해석한 SF 드라마다. 2021년 완성된 시나리오는 2025년 개봉 당시 정치적 우화로 오독되기도 했으나, 본질적으로 역사적 독재자의 패턴과 인간 존재의 보편적 딜레마를 탐구한다. 이 영화는 복제 기술이 일상화된 미래 사회에서 개인의 가치가 시스템에 의해 어떻게 평가절하되는지를 날카롭게 비판하며, 관객으로 하여금 생산성 중심의 현대 사회를 재고하게 만든다.1. 기획의도: 역사적 악몽과 현대적 우화의 교차 봉준호는 필리핀의 마르코스 부부, 루마니아 차우셰스쿠 등 역사적 독재자의 이미지를 차용해 니플하임 행성의 지도자 '마샬' 부부를 창조했다. 이들은 식민지.. 2025. 3. 9. 봉준호 감독의 『미키17』: 복제 인간의 정체성과 자본주의적 노동의 풍자적 해부 봉준호 감독의 여덟 번째 장편 영화 『미키17』(2025)은 할리우드 최초의 대규모 제작(순제작비 1,692억 원)을 기반으로, SF 블록버스터의 형식을 빌려 인간 존재의 본질과 자본주의적 노동 체계에 대한 날카로운 비판을 펼친다. 에드워드 애슈턴의 소설 『미키7』을 원작으로 삼은 이 작품은, 복제 인간의 반복된 죽음과 부활을 통해 현대 사회의 계급 구조와 노동 착취 문제를 풍자하는 독창적인 서사로 재탄생하였다. 개봉 이틀 만에 61만 관객을 돌파하며 한국 박스오피스 1위를 기록한 점은, 봉 감독의 세계관 확장과 동시대적 문제 제기에 대한 강한 신뢰를 보여준다. 서사 구조와 철학적 주제의 다층적 결합1. 복제 인간의 정체성 위기와 노동 착취의 변주영화는 얼음 행성 니플하임(Niflheim) 개척을 위해 .. 2025. 3. 2. 이전 1 다음 반응형
